• Rainball 2015, Ballons de basketball, tube inox, 120 x 20 x 20 cm

  • De Marbre et d'or 2015, Marbre, oiseau naturalisé, chaînette en laiton, altuglass, aluminium, tendeurs, dimension variable, Photographie Raphaël Chipault

  • Sans titre (Geronimo I) 2017, Oiseau naturalisé, hauteur 22,5 cm, Exemplaire unique

  • Floride 2016. Étais de chantier, frite de piscine, bouée de pare-battage, palme, corde, Hauteur 4/6 m. Vue de l'exposition La Littorale#6, Biennale International d'Art Contemporain d'Anglet-Côte Basque, 2016. Photographies Karine Pierret-Delage

  • Inséparables, rouge gorge et canaris 2014. Cage à oiseaux, ampoules, tubes fluo, variateurs, 220 volts, dimensions variables. Vues de l'exposition Sculpture Club, Musée National du sport, Nice. Photographie Jacques Penon et Michel Erlich

  • Oiseaux 2017. Découpage, collage et papier carbone, 75,6 x 56,7 cm

  • Néon-paintnig 2002. 25 néons vernis, fixation, alimentation 220 volts, 120 x 150 x 7 cm. Une succession de néons colorés mis à côté pour créer un nuancier chromatique allant du rouge au rouge par 24 coloris différents.

Laurent Perbos

« Des sculptures anthropomorphiques qui au premier coup d’oeil évoquent quelque chose de familier sans que l’on puisse le définir avec certitude…

Notre première impression, dans une exposition de Laurent Perbos, est celle d’un plaisir esthétique certain. Depuis ses premières pièces, le plasticien ne déroge pas au traitement de la forme qui ne prévaut cependant pas sur le propos de ses sculptures. Certes, le travail de Laurent Perbos s’articule autour de la forme et de la matière. Ces deux composantes sont traitées l’une et l’autre comme une fin en soit, une finalité plastique. Une harmonie des proportions, un soucis des qualités plastiques intrinsèques aux matières qu’il utilise, le tout accentué par une charte de couleurs pop, acidulées, qui rappellent celles utilisées par l’industrie du jouet.
Les oeuvres de Laurent Perbos s’inscrivent dans la pure tradition de l’assemblage, largement utilisé par les nouveaux réalistes. C’est une démarche artistique « qui ne boude pas son plaisir », qui assume son coté esthétisant parce qu’elle ne se limite pas à cela. Quand bien même ses sculptures ne raconteraient rien d’autre, le plaisir esthétique serait déjà une expérience suffisante, car celui-ci est autant une expérience de l’art qu‘une expérience de soit même … Mais le recours à l’assemblage préconise l’utilisation d’objets existants pour rendre la réalité de leur temps. Ainsi, l’artiste opère un curieux mélange entre le réel, celui des objets du quotidien et le merveilleux, les références au mythe, à la fable. Laurent Perbos utilise l’objet comme un élément de composition de base, une sorte de vocabulaire plastique usité. Héritier du ready-made, il réutilise un objet manufacturé, (tuyaux d’arrosage, sandow, balle de tennis) et lui impose une nouvelle finalité. Ainsi ce n’est pas seulement la forme qui se retrouve au service d’autre chose, mais la place que l’objet occupait dans l’inconscient collectif populaire.

Souvent, les expositions des Laurent Perbos sont construites comme un conte initiatique. On évolue dans un monde imaginaire, dans lequel les objets prennent vie grâce au contre emploi que l’artiste leur inflige. Il utilise des images symboliques ou allégoriques comme l’arc en ciel, l’arbre, ou un personnage mythologique et leur invente une histoire. C’est cette histoire qui implique un sentiment et de fait opère une personnification du sujet. Laurent Perbos joue sur des idées, sur des représentations… Il utilise des procédés littéraires ou poétiques, comme l’oxymore, la métaphore et crée des images ambivalentes aussi bien mentales que visuelles. La chute des éléments en est l’un des exemples le plus poétique. L’arc en ciel, « pontifex » entre l’homme et dieu, a chut et s’est brisé. La pièce évoque sans doute nos illusions perdues, une représentation d’un solipsisme affirmé… »

Pontifex : celui qui fait le pont entre les dieux et les hommes
Solipsisme : théorie philosophique selon laquelle l’esprit est la seule chose qui existe réellement et le monde extérieur n’est, selon cette conception, qu’une représentation… 

Céline Ghisleri, 2010

Extrait d’un texte de Céline Ghisleri, pour l’exposition Tout l’univers au Centre d’art contemporain Intercommunal Istres, 2010

Laurent PERBOS

 

né le 21 avril 1971 à Bordeaux

vit et travaille à Marseille et Paris

 

 

 

 

Expositions personnelles

 

 

2018                 – Galerie Yoko Uhoda, Liège. Belgique.

– “Sculpture Club”, La Ferme d’en Haut, Centre Culturel de Villeneuved’Ascq. France.

 

2017                 – “Babylone”, Galerie Baudoin Lebon, Paris. France.

– “Sculpture Club”, Le Volume, Centre Culturel de Vern-sur-Seiche. France.

 

2016                 – “Composition”, Dupré & Dupré Gallery, Béziers. France.

– “Composition”, La Chapelle du Quartier Haut, Sète. France.

– “Composition”, Atelier Madoura, lieu d’art et d’histoire, Vallauris. France.

 

2015                 – “Sculpture Club”, Centre d’Art Contemporain Walter Benjamin de Perpignan. France

– “Post-card”, Crystal Palace, Place du parlement, Bordeaux. France

– “Sculpture Club”, Musée National du Sport, Nice. France

 

2014                 – Galerie Leonardo Agosti, Sète. France.

 

2013                 – “Eeriness”,  Road Art Gallery, Marseille. France.

– “Thésaurus de la chose ordinaire”,  Galerie Paul Frèches, Paris. France.

– “Niobides”, LAMBERT Gallery, Bruxelles. Belgique.

 

2012                 – “Compositions”, Galerie Artaé, Lyon. France

– “Eeriness”, Passage de l’Art, Lycée des Remparts, Marseille. France.

– “The Birds”, FRAC PACA hors-les-murs, Chapelle des Pénitents, Lurs. France.

 

2011                 – Pollen, Résidence d’artistes à Monflanquin. France

– LAMBERT Gallery, Bruxelles. Belgique.

 

2010                 – VIP ART Galerie, Marseille. France.

– “Tout l’Univers”, Centre d’Art Contemporain d’Istres. France.

– Château de Ratilly, Treigny. France.

 

2009                 – “Forest Tears”, La BF15, Lyon. France.

 

2008                 – La Winery, Castelnau-en-Médoc. France.

 

2006                 – “Atone+”, Centre d’Art Contemporain Cimaise & Portique, Albi. France.

– “Atone”, Galerie Remparts, Toulon. France.

 

2005                 – “Aire”, Université de Provence, Aix-en-Provence. France.

 

2004                 – Galerie Cortex Athlético. Bordeaux. France.

 

2003                 – “Just a little big more”, Galerie Studio. Budapest. Hongrie.

 

 

 

 

Expositions collectives

 

 

2018                 – “Le football vu par la science”, Cité des Sciences et de l’Industrie, Paris. France.

– “En Marge”, MÉMENTO, Centre Culturel d’Art Contemporain, Auch. France.

– “Les Séparables”, Galerie La Joie de Voir, Théâtre AMStramGram, Genève. Suisse.

 

2017                 – “FoTo-FooT”, Exposition d’artistes contemporains qui jouent avec le foot, Marseille.

– “Ars Ludens”, Sea Art Festival 2017 de Busan, Dadaepo Beach, Busan, Corée.

– “EDEN, Eva & Adam”, Galerie Analix Forever, Genève. Suisse.

– “ Ping-Pong Park + Glycine”, Le voyage à Nantes 2017. France.

– “Ephémères#6”, Biennale d’Art Contemporain en Dordogne. France.

– “It’s more fun to compete”, Musée d’Art Contemporain de Marseille. France.

– “Abstracted#2”, Aeroplastics Contemporary, Brussels, Belgique.

– “Pièces d’été à Malbuisson”, quadriennale d’art contemporain, Malbuisson, France.

– “A vos marques !”, Centre d’Art Contemporain de Meymac. France.

– “Festival Art Souterrain”, Galerie Arsenal, Montréal. Canada.

 

 

2016                 – “Dendromorphies – Créer avec l’arbre”, Topographie de l’art, Paris. France.

– “Run, Run, Run”, Commissariat La Station, La Villa Arson, Nice. France.

– “Art & Foot”, La Chapelle de Clairefontaine, Clairefontaine en Yvelines. France.

– “La Littorale #6”, Biennale Internationale d’Art Contemporain d’Anglet. France.

– “Ping-Pong Park”, Le voyage à Nantes 2016. France.

– “Sculptures en partage”, Villa Datris, L’Isle-Sur-La-Sorgue (84). France.

– “De leur temps (5), Collections privées”, IAC de Villeurbanne. France

– “Jocus”, Centre d’art de Camac (Marnay/Seine). France

 

2015                 – “Sport@titude”, L’Abbaye, Espace d’Art Contemporain d’Annecy. France.

– “Collection Type # 03”, Galerie La GAD, 22 rue Visconti, Paris. France.

– “Biennale art nOmad”, off 56eme Biennale de Venise, Commissariat : Paul Ardenne.

– “Kunsten Festival Watou”, Aeroplastics Gallery (Brussels), Watou. Belgique.

– “Biennale Internationale du Design Saint-Etienne”, Saint-Etienne. France.

– “la confidentiel” by YIA Art Fair, Galerie La GAD, Paris. France.

 

2014                 – “The Remarkable Lightness of Being”, Aeroplastics Gallery, Brussels. Belgique.

– “L’oiseau volé”, Galerie Vanessa Quang – Annalix Forever, Paris. France.

– “Chemin d’Art”, Biennale de sculpture de Saint-Flour, Saint-Flour. France.

– “One Shot !”, MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), Sao Paulo. Brésil.

– “Mini-Bling”, La GAD (Arnaud Deschin) Les puces de Saint-Ouen. France.

– “Sculptures du Sud”, Villa Datris, L’Isle-Sur-La-Sorgue (84). France.

– “C’est Sport”, Centre Culturel Aragon, Oyonnax. France.

– “Il y avait une fois”, Musée d’Art Contemporain de Châteauneuf-Le-Rouge. France.

– “Sports Factory #2”, Pierresvives – Cité du Savoir et des Sports, Montpellier. France.

 

2013                 – “Neues Aus Frankreich”, Galerie Marion Meyer Contemporain, Frankfort. Allemagne.

– “By-cycles”, Lage/Heldart, Berlin. Allemagne.

– “BLING”, La GAD (Arnaud Deschin), 22, rue Visconti, Paris. France.

– “Sculptures”, Galerie Lange-Pult, Auvernier. Suisse

– “Romantic Duo”, La GAD (Arnaud Deschin), Europride Marseille 2013, La Friche Belle de Mai. Marseille. France.

– “Stadium”, Arc-en-Rêve, CapcMusée d’Art Contemporain de Bordeaux. France.

– “Art et Bicyclette”, Musée Géo-Charles, Echirolles. France.

 

2012                 – “South Park”, Galerie Hors les Murs, Marseille. France.

– “La Promenade”, Galerie Paul Frèches, Paris. France.

– “Sports Factory”, Gare Saint-Sauveur, Lille. France.

– “The Flesh”, Lage Berlin, Berlin. Allemagne.

 

2011                 – “Art et Bicyclette”, Espace de l’Art Concret. Mouans-Sartoux. France.

– Marrakech Art Fair, Galerie Dix9 (Paris). Palace Es Saadi, Marrakech. Maroc.

– “C’est l’amour à la plage”, Musée Régional d’Art Contemporain de Sérignan. France.

– “Design & Foot”, Cité du Design. Saint-Etienne. France.

– Art Paris, Foire d’Art Contemporain, VIP ART Galerie (Marseille), Paris. France.

 

2010                 – “Ceci n’est pas un Casino”, Villa Merkel. Esslingen am Neckar. Allemagne.

– “Ceci n’est pas un Casino”, Casino-Luxembourg. Luxembourg.

– “One Shot”, BPS22, Espace de Création Contemporaine, Charleroi. Belgique.

– “Kick-Off”, Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center, Copenhague. Danemark.

– “Retour vers le future”, CapcMusée d’Art Contemporain de Bordeaux. France.

– “One More Reality”, Careof DOCVA, Milan. Italie.

– “Espèces d’hybrides”, 40mcube, Rennes. France.

 

2009                 – “TIAF 09”, Foire d’Art Contemporain de Toronto, Canada.

– “Hors Jeux”, Espace culturel François Mitterrand, Beauvais. France.

– “La Bagna Cauda”, Galerie Sandrine Mons, Nice. France.

 

2008                – “Show-room#1”, Art-O-Rama, foire d’art contemporain, Marseille. France.

– “Beijing International Art Biennale 2008”, Beijing (Pékin). Chine.

– “La dégelée Rabelais”, F.R.A.C. Languedoc-Roussillon. France.

– “The Freak show”, Musée de la Monnaie, Paris. France.

 

2007                 – “Marseille, Artistes Associés”, Musée d’Art Contemporain de Marseille. France.

– “Série Noire”, Villa Bernasconi, Lancy. Suisse.

– “The Freak show”, Musée d’art contemporain de Lyon. France.

– “Archi-cooking”, Wroclaw non stop festival, Wroclaw. Pologne.

– “Mimétic”, Château de Tanlay, Centre d’art contemporain de l’Yonne. France.

 

2006                 – “Artissima 13”, Foire d’art contemporain de Turin, Italie.

– “En-jeux”, Centre d’art contemporain Faux Mouvements, Metz. France.

 

2005                 – “Enter your dreams”, Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. France.

 

 

2004                 – “Buy-Sellf “, Ateliers d’Artistes de la Ville de Marseille. France.

– Galerie Piltzer. Macherin. France.

– “Sportivement votre”, Domaine de Chamarande. France.

 

2003                 – Galerie Corentin Hamel. Paris. France.

– “Import/Export “, Fonderie Darling. Montréal, Canada.

– “Project room”, Galerie Roger Pailhas. Marseille. France.

– “Lick the window”, Atlanta College of Art, Atlanta, Georgie. USA.

 

2002                 – “Accès(s), cultures électroniques 02“, Galerie du Palais. Pau. France.

– “Objet’s session”, FRAC Basse-Normandie. Caen. France.

– “Buy-Sellf” au Palais de Tokyo, site de création contemporaine. Paris. France.

 

2001                – “Encuentros Europeos con el Arte Joven” de Teruel. Espagne.

– La BF15. Lyon. France.

– Galerie de l’École des Beaux-Arts de Metz. France.

 

2000                – “Négociation”, CRAC de Sète. France.

– “Buy-Sellf ” capcMusée d’Art Contemporain de Bordeaux. France.

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Collections publiques / Commandes publiques

 

 

2017                 – “Glycine”, réalisation d’une sculpture pérenne, Square Mabon, Nantes (44). Le voyage à Nantes 2017 / Réalités-Immobilier. France.

 

2016                 – “Ping-Pong Park”, réalisation de trois sculptures pérennes, Quai François Mitterrand et Square Mabon, Nantes (44). Le voyage à Nantes 2016. France.

 

2015                 – “Composition avec bleu, jaune et rouge”, Fond de la Ville de Perpignan. France.

– “Le plus long ballon du monde, 2008”, Musée National du Sport, Nice. France.

 

2013                 – “Ballon2”, Fond Communal de la Ville de Marseille. France.

 

2012                 – “La cascade”, 1% artistique au Collège de Monflanquin. France.

– “L’arbre”, 1% artistique au Lycée Jolimont, Toulouse. France.

 

2009                 – “L’arbre qui pleure”, F.R.A.C. P.A.C.A. Marseille. France.

 

2006                 – “J.O.” (piste d’athlétisme), 1% artistique, Maison de quartier de Mazargues.                             Marseille. France.

 

2004                 – “Le plus long ballon du monde, 2003”, Domaine de Chamarande, Essone. France.

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Catalogues Individuels

 

2015                 – “Laurent Perbos”, catalogue de l’exposition monographique « Sculpture Club » au Musée National du Sport à Nice. Édition Silvana Editoriale (Milan). Textes de Paul Ardenne, Laétitia Chauvin, Dorothée Dupuis, Céline Ghisléri et Barbara Polla.

 

2012                 –  “Laurent Perbos”, catalogue monographique. Édition Sextant & Plus. Textes de Isabelle Queval, Michel Poitevin, Emmanuel Latreille, Jean-Marc Huitorel et Jean-Paul Gavard-Perret.

 

– “The Birds” catalogue / poster de l’exposition FRAC PACA hors-les-murs à la Chapelle des Pénitents, Lurs. Texte de Dorothée Dupuis.

 

2011                 –  “Tout l’Univers”, catalogue de l’exposition au Centre d’Art Contemporain d’Istres.

Texte de Céline Ghisleri et de Emmanuel Latreille.

 

2006                 – “Atone”, catalogue de l’exposition à la Galerie Remparts, Toulon.

Texte critique de Lise Guéhenneux.

 

2005                 – “Aire”, catalogue / poster. Compte  rendu de l’exposition “Aire” à l’Université de                        Provence. Texte critique de Jean-Marc Huitorel, Sylvie Coëllier et Nathalie Robbin.

 

2003                 – Laurent Perbos : catalogue monographique. Texte critique de Thomas Bernard.                       Courtesy Galerie Cortex Athlético.

 

 

 

 

Catalogues collectifs

 

2017                 – “Ephémères#6”, catalogue de la Biennale d’Art Contemporain en Dordogne (24), Édition Les Rives de l’Art.

– “Ars Ludens”, catalogue du Sea Art Festival 2017 de Busan, Corée.

– “Pièces d’été”, catalogue de la Quadriennale d’Art Contemporain, Malbuisson (25).

– “Sublime de Voyage”, catalogue de la 1ere Biennale Art Nomad 2015, Catalogue de l’exposition embarquée de Arnac-la-Poste à Venise. Commissaire Paul Ardenne.

 

2016                 – “Rivage-Rivages”, catalogue de l’exposition de La Littorale#6, Biennale Internationale d’Art Contemporain Anglet-Côte Basque. Commissaire Paul Ardenne. Texte : Paul Ardenne, Frank Smith. Éditions Le Bord de L’eau.

– “Art & Foot”, catalogue de l’exposition à La Chapelle De Clairefontaine (78).

Édition La Chapelle.

– “Dendromorphies – Créer avec l’arbre”, catalogue de l’exposition à Topographie de l’Art (75003). Texte & Commissaire Paul Ardenne. Édition La Manufacture de l’Image.

– “Art & Foot”, catalogue de l’exposition à La Chapelle De Clairefontaine (78).

Édition La Chapelle.

– “Sculpture en partage”, catalogue de l’exposition à la Villa Datris, L’Isle-Sur-La-Sorgue (84). Edition Villa Datris – Fondation pour l’Art Contemporain.

– “De leur temps (5), Collections Privées Française”, catalogue de l’exposition proposée par l’ADIAF à IAC de Villeurbanne. Édition SivanaEditoriale.

 

2015                 – “LA BF15, 2015-2004”, catalogue de la programmation artistique de la galerie durant onze années. Éditions Deux-cent-cinq, Villeurbanne, France. Texte de François Quintin et préface de Perrine Lacroix.

 

2014                 – “Sculptures du Sud”, catalogue de l’exposition à la Villa Datris, L’Isle-Sur-La-Sorgue.

Edition Villa Datris – Fondation pour l’Art Contemporain.

– “Vingt ans après …”, Catalogue de travaux d’artistes résidents à Astérides (Marseille), ces vingt dernières années. Edition Astérides.

– “Il y avait une fois”, catalogue de l’exposition au Musée d’Art Contemporain de Châteauneuf-Le-Rouge. Édition Artéum.

 

2013                 – “Le grand magasin surréaliste”, Conception : Nicolas Martin. Éditions Palette.

– “Spectacles sportifs, dispositifs d’écritures” de Jean-François Diana. Question de communication, série 19. PUN – Édition Universitaire de Lorraine.

 

2012                 – “NEAPOLIS”, A poetic look at the world through the prism of skatebording.

Edition III-Studio

– “South Park” catalogue de l’exposition. Édition Sextant & Plus.

 

2011                 – “Les Objets Fous d’Artistes” de Laurent Boudier. Édition Hoëbeke.

– “Artistes Chinois / Artistes Marseillais / Correspondances ?”, catalogue de                               l’exposition. Édition Bibliothèque Alcazar – Ville de Marseille.

 

2010                 – “Ceci n’est pas un Casino”, catalogue de l’exposition. Édition Casino-Luxembourg,                   Forum d’Art Contemporain. Luxembourg.

– “One Shot ! Football et art contemporain”, catalogue de l’exposition. Edition BPS22,                Espace de Création Contemporaine, Charleroi. Belgique.

 

2009                 – “La Dégelée Rabelais”, catalogue de l’exposition, F.R.A.C. Languedoc-Roussillon,

textes de Emmanuel Latreille & Christian Besson, Méditerranée Éditions, 2009.

 

2008                 – “The album of the third Beijing Internationnale Art Biennale”, catalogue de la 3ème Biennale International d’Art de Beijing 2008.

– “Art et Sport”, Conception et textes de Nicolas Martin. Éditions Palette.

 

2007                 – “The Freak Show”, catalogue de l’exposition au Musée d’art contemporain de Lyon, textes de Vincent Pécoil, index de Olivier Vadrot

co-édition Musée d’art contemporain de Lyon-La salle de bain-Presses du réel, 2007

– “Mimétic“, catalogue de l’exposition au Château de Tanlay, Centre d’art de l’Yonne, textes de Jean-Marc Huitorel, édition Centre d’art de l’Yonne, 2007

 

2005                 – “La Beauté du Geste, l’art contemporain et le sport”, de Jean-Marc Huitorel.

Édition du Regard, 2005.

 

2004                 – “Sportivement votre”, exposition au Domaine de Chamarande,

textes de Jean-Marc Huitorel. Édition Lieux Communs, 2004.

 

2004 / 2002 / 2000 / 1999

– “Buy-Sellf”, Conception et réalisation du catalogue de vente par correspondance de                 productions artistiques Buy-Sellf en collaboration avec Frédéric Latherrade et                            Sébastien Blanco. Production Association Zébra 3. Bordeaux / Marseille. France.

 

 

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Sculpture